Hace poco más de una semana (sábado 3 de diciembre) tuve el gusto y el privilegio de asistir a un concierto de Geoff Muldaur dentro de la serie que organizan Carey Driscoll y el equipo de AMSD. Y digo privilegio porque el regreso a los escenarios de este músico excepcional no se dio sino hasta hace unos pocos años, y eso sin excluir, para colmo de sus admiradores, un periodo sabático en el que tuvo que lidiar con algunos problemas de salud felizmente superados.
Decir que Geoff Muldaur es un artista de una vitalidad y una curiosidad inmensas es quedarnos cortos y por mucho. Un vistazo a su discografía pone de manifiesto una sensiblidad que teniendo como centro la música rural norteamericana se orienta hacia otros géneros, diversos y casi contradictorios en apariencia, tendiendo una amplia escala que va del blues primitivo de un Jim Jackson a las baladas altamente sofisticadas de un Lonnie Johnson. Un himno fúnebre de Nueva Orleans, una canción de Vera Hall tomada de una "grabación de campo", un gospel de Blind Willie Johnson tranformado en un "smooth acoustic R&B" y sus propias composiciones son parte de un amplísimo repertorio que en algunas grabaciones se ha enriquecido con la participación de figuras de la talla de John Sebastian, Jim Keweskin, Suzie Thompson y Cindy Cashdollar.
Para este concierto, Muldaur echó mano de sus piezas más representativas, las más emblemáticas en años recientes, aderezadas con múltiples anécdotas y agudas observaciones sobre personajes y circunstancias vividas en su periodo de aprendizaje -"Wild Ox Moan ", "Gotta Find Blind Lemmon", "Fishing", "Chicken"- dejando constancia de su saber enciclopédico en lo que respecta a la música norteamericana de comienzos del siglo pasado, así como de sus evidentes dotes de narrador: esa manera que tiene de situar una canción en un contexto entrañable y dotarla de un brillo enorme, de una segunda naturaleza.
